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撰文 | 王小峰
摘编 | 何安安
周杰伦、蔡徐坤微博超话之争激发的蔡周粉丝大战，是上周文娱圈最热的话题。这场没有硝烟的收集“战役”，终极以上周日周杰伦影响力数据超出此前所有的明星超等话题冲破一亿，实现一个亿的小方针，第二天，“蔡徐坤粉丝团官微”颁发“寵物用品推薦,结合声明”，称退出新浪微博各项榜单竞争而画上句号。但即使如斯，截至7月23日15时，周杰伦仍然以1880万的影响力稳居明星超话排行榜第一的位置
（按照超话社区法则，每周日晚排名要清零从新计较）
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究竟上，这场盘踞文娱头条的世纪粉丝大战，起自7月16日一名豆瓣网友的偶然提问：“周杰伦微博数据那末差，为甚么演唱会门票还难买啊？”而在此以前，周杰伦的超话排名一向在300名开外。不少人将这场“战役”视为人气和数据之战，称为曾“偷过菜”、“抢过车位”的“中老年人”与年青粉丝的“流量战役”，也有人说这是“80后”和“90后”、“00后”的分歧偶像表达。但无论怎样说，周杰伦和蔡徐坤，本来并无太多类似的地方的明星，却由于超话之争成了唇枪舌剑的两大文娱圈粉丝阵营代言人。从某种意义上来说，作为传统期间偶像意味的周杰伦的粉丝群体，和与蔡徐坤等流量明星一同发展的爱豆群体
（idol，即偶像）
，有着截然分歧的粉丝文化。
上周，周杰伦、蔡徐坤微博超话之争激发的蔡周粉丝大战。
不成否定，在针对“流量”是不是权衡一个明星的绝对尺度的质疑的同时，传统期间偶像的传布力指标一向在降低。以致于归属于两位明星的分歧粉丝集团，被划分成“周杰伦落日红粉丝团”和“复活代流量明星粉丝团”，而作为话题焦点人物之一的周杰伦，身上也同时呈现了“过气歌手”和“气力偶像”两个截然分歧的偶像标签。
自1997年9月加入台北星光电视台的文娱节目《超等新人王》出道以来，周杰伦已出道二十余年。从一起头不被传统人群所采取的风行歌手形象，到现现在被视为传统期间的偶像意味，周杰伦事实缔造了甚么？周杰伦的音乐，与这个期间又有着怎么的瓜葛？从周杰伦起头，公共已不但仅必要一个期间代言人，还必要一个时尚代言人。
在新近出书的《只有公共，没有文化：抵挡一个平淡期间》一书中，王小峰以“周杰伦：期间的符号”为题，探究了周杰伦，和周杰伦音乐与期间的瓜葛。这篇文章创作于周杰伦颁发第四张专辑《叶惠美》的2003年，在那一年的7月16日，全亚洲跨越50家电台同步首播新专辑中的主打歌《以父之名》，听说有跨越8亿人同时收听。在昔时，这是一个使人近乎瞠目标数字。下文为摘编内容，已得到抱负国·广西师范大学出书社授权，小题目为编者所加。
《只有公共，没有文化：抵挡一个平淡期间》，王小峰 著，抱负国·广西师范大学出书社2019年7月版。
在那时，咱们底子听不清晰这个台湾青年在唱甚么
若是咱们把邓丽君、刘文正、罗大佑、周杰伦的名字放在一块儿，而且奉告你，他们都是一个期间标记性的人物，你或许会否决这个名单中有周杰伦的名字。由于邓丽君、刘文准确立了华语风行歌曲的最根基模式，厥后无论谁再唱风行歌曲，都没有跨越这两小我；罗大佑为风行音乐付与了魂魄，拓宽了风行音乐的内在。那末，周杰伦缔造了甚么？
或许五年、十年后，人们会说：“周杰伦缔造了自刘文正以来华语风行歌曲新的演唱方法，只是在那时咱们底子听不清晰他在唱甚么。”简直，不少人听不清晰这个台湾青年在唱甚么，但这并无故障他的唱片在台湾、香港、大陆和其他亚洲地域热卖。在台湾，他的唱片销量一张比一张多，方才出书的专辑《叶惠美》在全部华语地域已卖掉了一百五十万张。一百五十万张唱片的销量在曩昔或许算不得甚么，可是在今天盗版和收集同享的期间，这个销量绝对称得上天文数字了。
如斯高的唱片销量也证了然周杰伦已成为华语歌坛的一个文化征象。那末，为甚么在人们听觉上呈现如斯大的停滞时周杰伦依然如许走红呢？或许这就是咱们要会商的一个问题，即周杰伦的音乐与这个期间的瓜葛。
以往，咱们解读罗大佑、李宗盛、黄舒骏、崔健的音乐时，老是经由过程他们的歌词中包含的各类意义来诠释这个期间，从中寻觅一种与这个期间相合适的人文、生命、社会的价值，当这些价值被发明以后，他们立即酿成这个期间的标记：当你想到80年月就会想到罗大佑、崔健，就会想到《恋曲1980》或《赤贫如洗》。如今的年青人十年后会想到周杰伦，会想到他的《爱在西元前》或《双截棍》。但是现今天咱们用解读罗大佑或崔健的方法解读周杰伦的时辰，会发明这远远比听清晰他的歌词还要坚苦。
周杰伦
罗大佑也好，崔健也好，你很轻易从他们的歌词中找出如许的辞汇来归纳综合：批评、关切、忧患、躁动、叛逆……这些辞汇构成为了他们思惟的骨架。但周杰伦和方文山把这一切都模胡化了，你看到的只是断面、碎片、分镜头，它色采美丽，却没法构成一个具象。
罗大佑昔时唱：“就像彩色的电视变得加倍花梢，能分辨好坏的人愈来愈少。”这是一个花梢的期间，色采美丽逐步消解了各类是曲长短好坏。曩昔人喜好求索，但愿提出问题并寻觅谜底。可是今天的年青人解构了先辈们的尺度和价值系统，他们丢弃了使人繁重的思惟方法，可是尚未气力来创建一种新的系统，只能以一种简略、平面化的方法来为本身的价值系统做一个拼接，它可以没有好坏，可是不克不及没有色采。虽然这个色采只是薄薄的一层，可是对付今天走向享乐主义的一代人来讲，已足够。分辨好坏的能力已不首要，他们只想以本身喜好的方法来接管事物，而周杰伦就是涂抹这个期间色采的人，而且他如今把色采涂抹得很艳丽。
是以，从周杰伦起头，公共已不但仅必要一个期间代言人，还必要一个时尚代言人，昔时轻一代没法再为音乐付与魂魄的时辰，那就付与时尚吧，把属于这个期间标记的符号放进去，这同样能成为风行。曩昔咱们说不清晰罗大佑的音乐是甚么气概，但你能说出它的柔美；你说不清崔健的摇滚乐是甚么形态，可是你晓得它很摇滚。一样，你说不出周杰伦的音乐是甚么，可是能包管最时兴的音乐它内里都有。这是一个到处都必要信息量的期间，音乐亦如斯，人们可以等闲听到各类音乐，做音乐的人也但愿把他听到的音乐“复制”到他的音乐中。在尺度、法则愈来愈清楚的数字化期间，人们的审美和果断却愈来愈模胡，只要热烈和时兴就够了。
华语歌坛群龙无首的状况由于周杰伦的呈现而变得清楚了很多，他是一个倾覆者，他要在这个期间邦畿上画出一个属于他本身外形的符号。可是人们有些狐疑，他们听不清周杰伦在唱甚么。
就连周杰伦本身也认可，有时辰他也听不清晰本身唱的是甚么：“人们听不懂这个问题蛮抵牾的，我有时辰也听不懂，我不是决心去如许唱，最少如许比风行歌曲好。”若是你领会周杰伦是听甚么音乐长大的，就晓得他为甚么如许说了。
“最先的时辰我喜好罗大佑和张学友，十五岁的时辰起头喜好黑人音乐，好比Boyz Ⅱ Men和All 4 One如许的黑人集团的音乐，再厥后我就不受他人的影响了。”实在听不清晰这个问题的关头在于周杰伦扭转了以往中国人唱歌的方法：“不克不及把平仄斟酌进去，不然就成为了数来宝。”周杰伦说。
“不是所有的R&B都唱不清晰，
只有周杰伦唱不清晰”
中国人传统的唱歌方法在周杰伦这里被倾覆了，这明显是由于他发明了美国清水溝,黑人音乐与中国音乐相结应时呈现的问题：汉语的四声与英语的起落调之间存在一种不成和谐的抵牾。这个问题曾困扰过不少音乐家，不少中国人想借用黑人布鲁斯或爵士乐气概演绎本身的音乐，但听着总让人感觉不惬意。昔时陈淑桦录制唱片时，曾有人建议可让歌曲更布鲁斯一些，成果很失败。当“嘻哈”成为潮水时，这个问题就愈来愈较着了。以说为主的“嘻哈”用汉语演绎的话，和快板没甚么区分，黑人演唱时表示出来的那种韵律感便荡然无存。好比台湾近几年呈现的“糯米团”、“L. A. 四贱客”、“哈狗帮”都面对快板与说唱之间的冲突问题。在此以前，杜德伟和陶喆对用华语演唱R&B的改良起到很关头的感化，这些也给周杰伦供给了一个最初的范本。
“爽性把唱酿成一件乐器。”这是周杰伦的倾覆性设法，不斟酌平仄，尾音处置得像黑人那样，咬字模胡一些，这多是最佳的处置法子，以捐躯发音为价格，去找出那种黑人音乐的韵律感。因而，“嘻哈”的感受出来了，人们也听不清晰了。
周杰伦
阿尔发唱片公司总司理杨峻荣师长教师在谈到唱不清这个问题时说：“不是所有的R&B都唱不清晰，只有周杰伦唱不清晰。”那末若是今后中国人都这么唱的话，是不是会成为华语风行音乐的劫难？杨峻荣认为：“这是一个观念问题，当你还喜好留声机的时辰，大师都去听CD了。”那末若是在十年以后华语歌坛真的都像周杰伦如许去唱歌的话，是不是可以肯定如今周杰伦正在策动一场华语歌坛的革命呢？杨峻荣沉吟半晌，然后必定地说：“是的。”
《期间》周刊在对周杰伦的采访中认为，他如许一个歌手，不吸毒、不惹是生非、不叛逆，竟然也能如斯走红，这让西方人感觉很奇异。实在一点也不消奇异，周杰伦的呈现，特别是他对汉语演唱方法的粉碎，是一个必定的成果。这类粉碎和他装模作样的模样连系在一块儿，看起来很合适当下年青人的口胃。
90年月早期，嘻哈、R&B又在美国回潮。照一般纪律，在西方时兴的音乐，在亚洲地域普及、被接管一般必要三年摆布的时候，可是这股黑人音乐潮水在亚洲生根抽芽的周期远远擅长之前风行的任何音乐。直到2000年摆布，黑人音乐才起头在华语地域风行，固然这和日韩等国更早接管黑人音乐的影响是分不开的。年青人听嘻哈歌曲、跳嘻哈舞、穿嘻哈衣饰，已成为了一个时尚潮水，此时，就缺一个在青年人心中的领甲士物呈现了。
反过来再看看华语歌坛，90年月末期正处在新旧瓜代的阶段，作为华语风行音乐的制造“大户”，台湾在这时代正遭遭到史无前例的盗版攻击，唱片业的谋划日就衰败，不少唱片公司起头了守旧计谋，宁肯出那些市场上陈旧见解的唱片，也不去立异，台湾唱片业一度滑进了低谷。曾敢与世界五大唱片公司对抗的滚石唱片公司也在这个时代起头败落。不少唱片公司已拿不出更多的资金来拔擢一个新人、测验考试一下新音乐，一些新脸孔在出书了一张唱片后，唱片公司发明唱片欠好卖，便立即把歌手置之不理。可是潮水没法躲避，中国人起头拙笨地玩起了R&B。
此时的歌坛，就像黄舒骏在《扭转1995》中唱的那样：“全台湾都在R&B，全美都城在Rap。”一个新的音乐潮水呈现了。
“他在音乐上的自由度，在华人音乐家中我没有见过”
台湾有个脱口秀明星吴宗宪，他主持过一档节目叫《超等新人王》，经由过程这个节目来发明一些演艺圈的新人。周杰伦有机遇加入了这个节目，为了引发吴宗宪的注重，他写了一首很是奇异的《菜谱歌》。公然，吴宗宪发明他是个可塑之才，便签下了周杰伦和词作者方文山。这时候是1998年，第二年，吴宗宪的阿尔发唱片公司与周杰伦又签了一份歌手合约。
杨峻荣在接管记者采访时回想：“我第一眼看到杰伦是2000年7月1日，那时他睡在唱片公司，瘦瘦的，我天天看他在办公室里晃来晃去，戴着鸭舌帽，不怎样措辞。措辞也很简略：‘好’，‘欠好’，‘是’，‘不是’。我那时方才接办公司，不少环境都不领会。一次，我问他：‘宗宪跟你说过出唱片的事变了吗？’他说：‘宪哥说我写够十首歌就发片。’我问他写了几首了，他说写了一首。因而他从他横七竖八的工具里找出了已录制好的样带，放给我听。这首歌就是他厥后的第一首单曲《可爱女人》。四分钟后，我对他说，顿时做，10月份发片。以后我打德律风给吴宗宪：‘如许的歌手，你还等甚么！’”
2000年11月，周杰伦的第一张唱片出书了，阿尔发公司也是以酿成了一个至公司。
周杰伦
今天再回过甚看他的门生的成名之路，杨峻荣不无骄傲地说：“周杰伦简直为华语歌坛带来很多影响力，本来写歌词都要有韵脚，大部门唱片公司都很守旧，包含词作者也同样，周杰伦的音乐展现了不少可能性，他奉告人们，本来音乐也能够如许做。对我来讲，他在音乐上的自由度，在华人音乐家中我没有见过，他音乐中对不少声音的处置、应用、想象力都是史无前例的。周杰伦在华语歌坛起了不少树模感化，他把不少工具英勇地扔进了音乐里。”
“我在做他的第一张唱片的时辰就感受他能红。我对宗宪说：若是这小我做不出来，我就不跟你玩了。”杨峻荣为甚么认定周杰伦会走红呢？“‘公共’两个字很首要。”那时的台湾歌坛真正有气力的只有陶喆和王力宏，这两个歌手都曾在海外糊口过，学历很高，是以音乐也很欧化。而周杰伦与他们纷歧样的是，他土生土长在台湾，历来没去过海外，怙恃仳离，瘦臉,只有高中文化，若是拿这个布景和其他歌手比拟，必定是周杰伦的弱项。“如今的唱片公司在歌手鼓吹上尽量把歌手的形象完善化，若是咱们把欠好的工具说出去，会不会起到负面感化？可是最后咱们决议，把最真正的周杰伦奉告人们，有好的音乐，咱们甚么也不担忧。”
杨峻荣说：“唱片的消费者大部门都念高中，不少人的家庭其实不富饶，另有些人的怙恃真的仳离……大部门人的布景和周杰伦同样，这让消费者对周杰伦有一个认同感，拉近了相互之间的间隔。错误谬误在这时候酿成长处，由于终极又回到了音乐上面。一个艺人，事事都很完善、很顽强，就落空了均衡感。周杰伦的音乐太顽强，而性情又很害臊，这是一种补充和均衡，让人们感触了亲和力。年青人认同他，他们的怙恃也不否决孩子喜好周杰伦，而周杰伦做好了一件事—音乐，他乐成了。”
近几年，台湾因为唱片业的委靡，不少公司都不敢在歌手身上投入太大，可是周杰伦彻底可让唱片公司良性轮回，前两张专辑都成为了昔时唱片销量之冠。杨峻荣奉告记者：“周杰伦的唱片一张比一张好卖，新专辑《叶惠美》销量已跨越了上一张专辑的同期销量，这在台湾是真真确确的，是比力特别的征象。”以是周杰伦在唱片市场上可以做到猛进大出，杨峻荣很自豪地说：“我敢必定，周杰伦唱片的建造用度不是全台湾最高的，可是他MV
（音乐录影带）
的建造用度必定是最高的。”杨峻荣的谋划理念是：让歌迷感触物超所值。乃至在唱片盒的设计上他都很是抉剔：“我要让歌迷在打开CD盒的时辰手感必定很是惬意，以是在模具设计上很是讲求。”
“酷”可以用来诠释
今天一切人们诠释不清的事物
谈到周杰伦，就不得不谈到“酷”，不少人都沉迷于周杰伦的酷，他的音乐、他的脸色，都被付与了酷的寄义。
周杰伦怎样看本身的酷呢？“我感觉酷是未几话，沉稳，不要跟他人同样。我不太决心在穿戴上有甚么分歧，如今的人是如许，只要你跟他人纷歧样，他们就会去跟随。”杨峻荣对周杰伦的酷的理解是：“他不太爱发言，颇有个性。如今每一个年青人都有更遍及的空间阐扬脑筋里的工具，都想雕镂出本身的外形。不外我感觉如今的年青人都像周杰伦如许不爱发言，我不太喜好，大部门人应当去寻求本身的外形。我更但愿年青人能感觉到杰伦的诚笃和自傲。”
“酷”可以用来诠释今天一切人们诠释不清的事物，“酷”消解了先辈们思惟中繁重的一壁，这也令人们很难从周杰伦的音乐或方文山的歌词中找到繁重、深入的内容。周杰伦的音乐很杂，方文山歌词的主题触及面也很广，这些看上去横七竖八的内容，终极用“酷”串连到一块儿。
周杰伦对本身的音乐也很是自傲：“我的音乐会渐渐参加不少工具，会比力摇滚，可是不证实我喜好摇滚。在降血脂中藥,一首歌里能融进不少元素，其实不是每小我都能做到，我感觉我已走在前面了，如今的音乐可以打90分。”
方文山的歌词让周杰伦变得更酷，他看似媒介不搭后语的歌词现实上为咱们诠释了这个期间年青人的审美习气。
周杰伦与方文山早年照片。
“我跟杰伦互助和跟其他歌手互助的最大纷歧样是他的空间比力大，之前唱片公司感觉歌词很另类，怕人接管不了，在开会的时辰就给否认掉了，但我和杰伦的第一张专辑就是这么玩出来的。”方文山说他写歌词凡是分为两类，一类是事情，就是他人约他写的歌词，这类创作有不少束缚，像命题作文；一类他称作“创作”，可以自由去写，无论甚么主题。他说：“我写甚么主题的歌词就会采集这方面的资料，把它当做片子剧本去写，以是我的歌词颇有画面感。”
简直，方文山的歌词云里雾里让人找不到传统诗词中的赋比兴，可是很受年青人喜好。“如今的年青人受影象影响很大，他们叛逆传统的叙事气概，他们喜好不是颇有逻辑的剪辑，我本身也是受影象的影响很大。而我和周杰伦互相影响，写出来的作品互相之间都很吻合。”方文山的歌词比力夸大画面，每句话几近都是一个自力的画面，如今的歌迷读他的歌词跟看日本动漫没甚么区分。
方文山认为，经由过程跟周杰伦的互助，也让他本身的空间拓展得很开：“如今创作的空间大多了，之前有关暴力、血腥主题的歌词他人不敢用，如今也能够用了。”
像周杰伦与方文山如许珠联璧归并能做出很合适期间口胃的音乐的同伴未几见，虽然他们的每张唱片都能招来批驳纷歧的评价，可是每张唱片都在争议中得到乐成。如今，周杰伦的身价已升到四亿台币，并且只用了短短的三年时候。
要界说一个期间，
是很是繁重的事变
一个期间有一个期间的特性，杨峻荣跟记者回想曩昔几十年歌坛的变革，他说：“80年月鼓起民歌活动，在民歌活动以前，创作只集中在刘家昌等少数人身上；80年月中期，校园民歌进入了死胡同，同时民歌影响到风行音乐，两者之间本来的光鲜界线模胡了。从1988年起头，市场产生了变革，台湾呈现了不少餐厅秀，不少歌手都去餐厅赚钱，风行音乐的创作呈现了障碍。90年月后，餐厅秀衰败了，歌手只好从唱片公司挣版税，唱片贩卖成为了歌手收入的很大来历，想多收入就多写歌，因而台湾歌坛在很短的时候内创作气力又暴发出来。与此同时，台湾的媒体也产生扭转，1988年之前，台湾的强势媒体只是无线的三个台，传布资本把握在他人手里，因而人捧人的征象很紧张，如今媒体多了，酿成了自由市场，新人靠捧是捧不出来的。以是，这个变革也致使像周杰伦如许有气力的创作歌手呈现。”
周杰伦
周杰伦在少年时曾空想本身能做一个罗大佑式的人物，当记者问到周杰伦为甚么但愿做如许的人物时，他说：“他是那时风行乐坛的头头，一个期间必要一个如许的人物。”在被问到他今天是不是已成为乐坛的“头头”时，周杰伦说：“我感觉还要过一两年，我的音乐尚未到达巅峰状况。”
杨峻荣认为：“我其实不但愿周杰伦扛起那末大的招牌，要界说一个期间，是很是繁重的事变，在我看来，他还是一个新人。如今用他来界说一个期间，为时过早，我感觉再过十年，会充实一点。”
周杰伦的野心和杨峻荣的谦善，形成为了光鲜的比拟。两年以后会产生甚么，谁也不晓得，十年以后会产生甚么，更没法展望。作为一个歌手，周杰伦的音乐和曩昔的期间代言人比拟显得轻薄了一些，但最少如今他可以做到成为一个期间的符号—让将来的人去领会这个期间年青人曾追赶的时兴文化。
本文选自《只有公共，没有文化：抵挡一个平淡期间》，已得到出书社授权刊发。
摘编：何安安
校订：翟永军 |
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發表於 2020-7-6 11:27:55
