为什么说日本流行音乐领先中国10年?我们的音乐学校只会考试

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实在日本音乐领先中国可不止十年！

爵士乐在美国刚出生时辰，日本就派人曩昔进修了，到如今每一个中学里都有校园管弦乐队，不论是走古典线路仍是走爵士线路，均匀吹奏程度都到达了准专业级别。日本人对西方音乐学得出格扎实，没有瘸腿的处所，外面有甚么气概，日本就有人做甚么气概，不像中国人老是在每次潮水鼓起的时辰只偷工减料去揣摩此中最受接待（最主流）的气概，满是现学现卖临阵磨枪的成果，根柢差太多了。

直到如今可以或许写出本身原创爵士乐的中邦本土音乐人依然连结在个位数，乃至一票爵士乐手直接避开Standard Jazz，就玩JazzBlues、Funk、Bossanova这类更“风行”的，而爵士元素已贯串了日本现代音乐，不管是做原声的仍是做摇滚的仍是做风行的，全都潜移默化遭到爵士乐影响，中国压根就缺少这个履历，如果不包含电子乐的话，在传统体例音乐上，中国还没有到达日本70年月末的程度，这是一个残暴的究竟！

香港乐坛甚至内地乐坛在70年月以后都有过对日本歌曲的翻唱，香港的翻唱履历还要更早一些，原本这是一个自但是然又十分可贵的进修进程，很遗憾在国度鼎力成长经济的政策下，音乐就被疏忽了，缺少专业又体系的讲授致使阿谁时辰出来的音乐人都冒著一股“土”气。有不错的创意，可是在编曲方面的羸弱根底和音源类乐器研发的极端不发财致使了茵蝶,90年月的国货怎样听都是档次不高的感受。

到98年以后，安室奈美惠和宇多田光带来了J-Pop的变化，中国音乐和日本音乐的差距就更远了。

现在YAMAHA音乐黉舍已成少女線,为了日本爵士乐新人的孵化基地，从那边出来的每小我都有着可以或许跟世界一流乐手同台对话的能力，山下洋辅+上原广美这俩人便可以在爵士钢琴范畴横扫全部亚洲，而中国的世界级大家生怕就没几个了，古典吉他和古典钢琴算有点戏，电声乐器根基三军淹没。

中国的音乐黉舍在干吗呢？“测验能加分”！在东京，随意一家拉面馆和陌头甜品小车放的都是爵士乐，这个都会的确是爵士乐无处不在，并且东京的Blue Note是绝对不会像北京的Blue Note同样让陈粒和陈楚生这类艺人上台表演的。

我偶然吹嘘爵士的职位地方，我认为各类音乐气概是平起平坐的，说起爵士只是拿出来作典范的比拟。